大人們瞧不起的“動(dòng)畫片”,做起來可能比真人電影更嚴(yán)謹(jǐn):
之前發(fā)生一個(gè)事情,就是某部國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫因?yàn)榻巧陌l(fā)色是彩色的,而遭到家長(zhǎng)舉報(bào),說是“染了五彩的頭發(fā),對(duì)價(jià)值導(dǎo)向有誤”,而最終導(dǎo)致這部動(dòng)畫被停播,先不說這部動(dòng)畫有沒有問題,可以看出很多人對(duì)動(dòng)畫的偏見是深入骨髓的,瞧不起動(dòng)畫,更瞧不起看動(dòng)畫的人,仿佛動(dòng)畫片就是給小孩設(shè)計(jì)的,只能打發(fā)時(shí)間,然后內(nèi)容總是幼稚,稍微有出格一些的玩笑就稱其“低俗”,大人們的偏見是怎么來的我不知道,但絕大多數(shù)的動(dòng)畫,實(shí)際上制作的時(shí)候遠(yuǎn)比我們想象的要嚴(yán)謹(jǐn),我們看過這些動(dòng)畫,可能很多都是一笑而過,但對(duì)于動(dòng)畫創(chuàng)作者來說,很可能需要投入非常多的心血,來確保動(dòng)畫內(nèi)容的準(zhǔn)確和科學(xué)。
一、演出層面,需要符合影像規(guī)則
動(dòng)畫的制作從分鏡開始,分鏡就是一個(gè)把文字劇本轉(zhuǎn)換成畫面的第一部工作。分鏡的時(shí)候,需要考慮好每個(gè)畫面的時(shí)間,精確到秒,還要考慮大量的影像規(guī)則。
例如我之前提到過的,畫面中的角色視線的統(tǒng)一性,上一個(gè)鏡頭的角色視線一旦確定,下一個(gè)鏡頭的角色視線應(yīng)該保持一致。
這樣畫面上的銜接才顯得自然而流暢,并且觀者才可以用最短的時(shí)間正確理解畫面的表達(dá)意義,一旦畫面的角色視線方向設(shè)計(jì)錯(cuò)誤,將會(huì)導(dǎo)致微妙的違和感,并且影響觀眾的判斷;當(dāng)然也反之而行的運(yùn)用,故意讓上一個(gè)鏡頭和下一個(gè)鏡頭角色的視線方向?qū)φ{(diào),突出一種劇情上某種的“改變”,這都是動(dòng)畫制作中,需要比真人電影都更加注意的方面,原因是動(dòng)畫會(huì)用更多的小幅度運(yùn)動(dòng)的畫面來代替大幅度、長(zhǎng)鏡頭的畫面,簡(jiǎn)單說,動(dòng)畫“動(dòng)起來的地方”要比電影少,人們會(huì)更加注重畫面的演出本身,這一些,都是需要在畫分鏡的時(shí)候就考慮進(jìn)去,所以在演出層面,動(dòng)畫并不電影考量的地方少。
二、作畫層面,需要符合人體科學(xué)
動(dòng)畫的制作進(jìn)入中期,最重要的環(huán)節(jié)就是作畫了。如果說電影到了中期是進(jìn)行拍攝的話,作畫不僅僅等同于拍攝,還等同于演員的表演。作畫環(huán)節(jié)同時(shí)承擔(dān)了拍攝的任務(wù)(執(zhí)行演出的要求,又要在繪畫本身上表達(dá)得更貼切),還要負(fù)責(zé)演員的表演,要求是很高的。作畫層面來說,尤其是畫角色的時(shí)候,雖然動(dòng)畫的角色的高度提煉后的角色,并不追求絕對(duì)的寫實(shí),但一樣需要符合美術(shù)上的要求。
一些動(dòng)作或者姿勢(shì)要畫準(zhǔn)確,很可能對(duì)于專業(yè)的美術(shù)從業(yè)者也未必可以準(zhǔn)確做好,所以才需要“作畫監(jiān)督”這個(gè)職位來對(duì)作畫進(jìn)行修正,從作畫層面盡可能消除不符合實(shí)際情況的畫面。作畫監(jiān)督就是整個(gè)原畫隊(duì)伍里,經(jīng)驗(yàn)最充沛,最能夠拿下大局的人,他的原畫水平必須過硬,而確??梢詾檎縿?dòng)畫的美術(shù)上不犯錯(cuò),并且還要確保角色畫得風(fēng)格一致負(fù)責(zé),所以動(dòng)畫的制作從作畫層面來說,也是相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模蝗?,制作出的畫面就不堪入目,破綻百出。
三、攝影層面。需要符合自然規(guī)律
動(dòng)畫制作的“攝影”步驟,其實(shí)就是后期的工作。后期需要給動(dòng)畫加上準(zhǔn)確的光影,這很重要。動(dòng)畫的背景需要考慮光源,沒有這個(gè)假設(shè)的光源的話,畫面的層次感就會(huì)相當(dāng)混亂。我剛才說了,動(dòng)畫不是講究絕對(duì)的寫實(shí),但卻必須符合邏輯,因此動(dòng)畫中的光源哪怕是虛構(gòu)出來的,但它的表現(xiàn)手法也一樣需要符合邏輯。
四、細(xì)節(jié)考究,不出破綻
動(dòng)畫中存在一些“設(shè)定”,制作人員也必須把這些設(shè)定一直考慮在動(dòng)畫制作之中。例如某個(gè)角色設(shè)定是左撇子,那么她登場(chǎng)寫字的時(shí)候,就必須是左手;又譬如某個(gè)角色發(fā)夾的方向是從左往右,那么根據(jù)鏡頭也應(yīng)該維持一樣的方向,又譬如前一個(gè)鏡頭角色被雨淋濕了,那么之后身上就應(yīng)該是濕漉漉的情況,接下來的畫面都要維持這種狀況,這些細(xì)節(jié)的考量,都是一部好作品應(yīng)該具備的條件,制作人員也必須把這些考慮在范疇中。
總結(jié):
一部動(dòng)畫的制作,看似是一個(gè)發(fā)揮想象力的過程,其實(shí)遠(yuǎn)比想象要嚴(yán)謹(jǐn),動(dòng)畫再天馬行空,也是要符合邏輯的,思維可以很跳躍,但不可以不符合常理,瞧不起動(dòng)畫片的大人們,實(shí)際上真的只是小看了動(dòng)畫而已。
返回黃鶴樓動(dòng)漫,查看更多。