動畫制作中解剖學和姿勢的關系

動畫制作中解剖學和姿勢的關系：

就職業(yè)而言，我們在本質上是動畫師，不去使用渲染也很少被要求去畫裸體人物。我們的興趣所在是姿勢，姿勢是一個人物進入角色并演繹出來的承載工具。我們畫了各種狗、老鼠、貓頭鷹、大象、貓、還有人，等等，每個角色都有他們各自不同的身體外形和身體姿態(tài)。所以如果只是復制一個模特的人物形象和他的衣服的話，那純粹是浪費時間。我們的興趣所在是觀察每個個體的區(qū)別和它們個性化的姿勢，還有就是像諷刺漫畫一樣捕捉到那些個性化區(qū)別的本質。當我們回顧過去那些影片里的角色時可以認識到，要把個性化的特征放置進角色本體里并且保持它們在描繪中的一致性。福爾摩斯的動作肯定和道森的有明顯的不同，否則他們的性格就會模糊不清。米老鼠有它自己的性格動作和姿勢，這和它的身體結構、人物個性都保持了一致。高飛和米老鼠有老成百樣的不同，之所以它是高飛是因為在它身上以不同的方式使用了相同的原則。繪畫的原則不多，但是性格的特質和姿勢是無窮的。在研究身體結構之后才開始，就會錯過一種興奮感和滿意感，這種感覺來自于通過姿勢的細微差別表達出的信息來講述的生活故事。 我們應該利用我們在素描課上畫到了各種題材的這個優(yōu)勢。這個人大腹便便還有個后縮的下巴。他的身體逐漸變細呈現(xiàn)錐形，看起來和他的重量感很不協(xié)調。這個人矮胖，甚至有點筋肉，但是適宜做動作，他的動作甚至很優(yōu)美。這個人看起來把的他的角色演活了，我們幾乎能感受到他是怎么想的。比起那些三角肌、尺骨還有七頭身癥候群，我們是否更應該記住這些東西?正如羅伯特 亨利所說：“探求真實，要超越物體的表面?！? 我們必須對我們所畫的對象充滿感情，不管它是嚴肅的還是幽默的。我們不能從情感方面退縮，不然結果會更像是一個解剖學上的復制。 當一種材料質地被表現(xiàn)出來時，一張畫或者一個場景并不算完成，當一種感情被敏銳地描述出來時才算是完成了。重要的意義不僅存在于故事中，還存在于插圖中從而使故事猀起來。是的，這里會有解剖，有形式、建筑、模型以及別的什么東西上的兩三條線條，但是這些東西只能為了表達故事而存在。在flash動畫制作中，姿勢的好不好看，對畫面的作用是至關重要的。

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